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Curso completo, básico de mezcla en una voz y guitarra acústica

Computer Music · Hace 8 horas

12 consejos contra-intuitivas pero eficaces de mezcla

Puede que suene raro, pero tus mezclas sentirán el beneficio

Usted puede tener tutorías de lectura en la mezcla antes, pero éste promete ser diferente.

Hemos reunido una docena de trucos y técnicas que van en contra de la sabiduría convencional de la ingeniería de audio, pero están garantizados para mejorar la calidad de sus mixdowns.

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1. Habitación> Monitores

Definitivamente, usted debe utilizar los mejores altavoces de monitor se puede conseguir, pero saber que la acústica de la habitación es de un orden de magnitud más importante. Una habitación sin tratar sesgar el sonido mucho más dramáticamente que un modesto par de altavoces. Posponer actualizar sus altavoces hasta después de haber tratado su habitación.

2. Plugins pueden mentir

A veces plugins hacen más a su sonido de lo que piensas. Un montón de plugins tienen filtros de paso alto construidos en ellos para evitar compensaciones de CC no intencionales, otros acortan internamente o meterse con fase / EQ de la entrada. Confíe en sus oídos sobre lo que la interfaz del plug-in te dice que está sucediendo.

3. Lo-fi puede sonar más clara

Parece lógico suponer que el aumento de las frecuencias de muestreo y profundidades de bits deben sonar "mejor". En realidad, sin embargo, plugins lo-fi a veces pueden hacer que los sonidos más clara. Por ejemplo, el ruido introducido durante bitcrushing se puede utilizar para enmascarar detalles indeseables en un sonido, por lo que es más audaz en la mezcla. Del mismo modo, la reducción de la frecuencia de muestreo a veces esconde maldad en el extremo superior.

4. Aprender de todo el mundo

Para producir mixdowns excepcionales, es necesario ampliar su conciencia más allá del oyente medio. Todo el mundo escucha el sonido y la música de una forma única; incluso las personas con menos conocimientos de producción de lo que pueden ofrecer información inestimable en sonido al discutir lo que notan cuando escuchan música. Aproveche cada oportunidad para ser iluminado.

5. ¿Por reverbs compartir?

A menudo se dice que el uso de un par de reverbs de envío común ayuda a construir una mezcla consistente - pero tenemos una variación sobre el mismo.Para el primer sonido que necesita reverb, usar una reverb de envío. Para el segundo sonido que necesita un poco de espacio, agregando, hacer un duplicado de la primera reverb de envío, pero pellizcar o sustituirla para adaptarse a ese sonido mejor, y así sucesivamente. Reverb a medida para cada sonido siempre gana!

6. Esfuerzo no (necesariamente) pagar

El poner en un montón de trabajo extra no garantiza la calidad extra cuando se trata de mixdowns. Si usted está luchando para conseguir su mezcla con el trabajo, puede ser que usted necesita para intentar otra diferente. Siempre hay muchos métodos posibles para lograr el efecto que está buscando. Si le pegan, encontrar una solución más simple.

7. Balancing es más fácil con la automatización

Es difícil conseguir un buen equilibrio de sonidos utilizando posiciones de los faders estáticas. Las complejas interacciones entre los instrumentos sónicos pueden hacer algunas notas más o menos audible que otros. Compresión por sí sola no va a resolver el problema de manera adecuada, a fin de utilizar la automatización de volumen para tratar la audibilidad incompatible con transparencia.

8. filtros empinadas no son "limpios"

Filtros empinadas introducen más cambio de fase - una forma de distorsión - de lo más apacible, más amplias formas de filtro. Debido a esto, pueden sonar torpe y son más adecuados para el uso creativo que para mantener las cosas limpias.

9. La perfección es un mito

El sistema auditivo humano es un grave error - a su vez una mezcla arriba o hacia abajo y el balance parece desplazarse. Cada sistema de reproducción es defectuoso a su manera, al igual que cada entorno de escucha. Los altos estándares son encomiables, pero saben lo que usted está apuntando, y no persiguen lo imposible.

10 El precio no es un thang

No se deje engañar en la creencia de que el precio es una buena medida de la utilidad de una herramienta es. Una gran cantidad de los mejores plugins de servicios públicos son gratuitos, y algunos efectos plugins gratuitos de alguna manera superar a sus homólogos más caros. Los plugins son como los colores en una paleta: se necesita algo más que su favorito pocos.

11. revelaciones de auriculares

El trabajo forma auriculares es tan diferente a la forma en monitores trabajan que uno nunca podría emular con precisión el otro. Sin embargo, los auriculares pueden aparecer problemas de mezcla que pueden ser más difíciles de escuchar por los altavoces del monitor. Piense en los auriculares como proporcionar una perspectiva alternativa importante en el mix que usted debe comprobar regularmente.

12. imprecisiones pueden ser útiles

No piense ni por un segundo que usted puede evaluar la utilidad general de una herramienta basada en la forma en que lleva a cabo 'precisión'. Las imprecisiones pueden ser útiles a su mezcla de muchas maneras. Por ejemplo, el mando Aliasing en CrX4 de LinPlug le permite añadir efectos de aliasing a sus osciladores, que a menudo aumenta la intensidad y el brillo de un timbre.

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Micrófonos y Modding Tutorial

La idea de que todo se mueve en círculos se aplica tanto al mundo de la grabación como cualquier otro escenario. En los primeros días, los estudios hechos a menudo y modded su propio equipo, ya que no había gran industria al servicio de sus necesidades y el equipo de audio a menudo era caro y difícil de conseguir.

Estudios más pequeños eran a menudo las operaciones de una sola persona en la que el propietario era por lo general el ingeniero jefe, así como el hombre de mantenimiento, recepcionista de la oficina, Tetera y cuidador general. , Estudios más grandes mejor financiadas pueden haber tenido personal de mantenimiento a tiempo completo para mantener a todo el equipo funcionando de manera eficiente, pero en el proceso que a menudo ideado ajustes y modificaciones para mejorar la fiabilidad, pisos de ruido más bajos y mejorar la calidad del sonido subjetivo. Y aunque todavía hay un puñado de estudios de alto nivel en el Reino Unido, la tendencia reciente ha vuelto a los estudios más pequeńos y operados por los entusiastas - a menudo operan fuera de sus propios hogares. Por tanto, parece inevitable que muchos de este nuevo tipo de dueño del estudio está redescubriendo el arte de modding de engranajes y do-it-yourself audio. Intrepid DIY-ers están mejorando sus preamplificadores de micrófono y la construcción de sus propios compresores y ecualizadores también, pero más popular de todos parece ser la práctica de los micrófonos de modding.

Para los no iniciados, la idea misma de la apertura de un micrófono de condensador y sometiéndolo al trauma potencial de un soldador al rojo vivo puede parecer un poco intimidante. Pero dar un paso atrás y equipararlo a las experiencias que haya tenido con otros elementos del equipo musical. Por ejemplo, la mayoría de los guitarristas y bajistas son manitas habituales - que invariablemente van a bajar la ruta de actualización de tomar un instrumento mexicano o hecho-del Lejano Oriente y la instalación de mejores camionetas, sintonizadores, potenciómetros y condensadores. A menudo, los resultados finales pueden ser exageradamente bueno - suponiendo que el propietario tenía una guitarra o un bajo fundamentalmente decente para empezar.Así, no es de extrañar que los micrófonos no son diferentes.

Como siempre, tenemos que emitir una advertencia de salud y seguridad antes de seguir leyendo. Micrófonos de válvulas operan a voltajes potencialmente letales. Asegúrese de que el micrófono está apagado y desconectado de la red eléctrica antes de realizar cualquier trabajo. También debe tener en cuenta que se le anulará cualquier garantía en cuanto se realiza ninguna alteración en su micrófono.

Cambio de una válvula para una mejor calidad equivalente puede mejorar en gran medida la calidad de sonido de los micrófonos de válvulas baratos y menor espacio para la cabeza baja y el ruido también.

Un buen comienzo

Incluso en esta era digital, un buen porcentaje de los ingenieros y los productores todavía parecen considerar micrófonos clásicos de la década de 1950 y 60 entre los mejores jamás se ha hecho. Si tenemos en cuenta las condiciones del mercado para fabricantes de micrófonos en aquellos días, las cosas eran muy diferentes.Usted probablemente podría contar el número de gama alta de fabricantes de micrófonos de condensador, por un lado. Lo que es más, que estaban atacando a una base de clientes que principalmente consistía en empresas de radiodifusión financiados por el Estado y grabar estudios propiedad de la compañía. Los clientes querían lo mejor y que podían permitirse el lujo de pagar por ello, por lo que las empresas de micrófonos estaban principalmente preocupados por la calidad más que cantidad. El jefe de ingeniería de sonido en la BBC pudo haber optado por AKG, Schoeps o micrófonos Neumann, pero de cualquier manera, habría sido la obtención de un producto fabuloso.

Hoy en día hay cientos de empresas de micrófono. La competencia es feroz, y la mayoría de los compradores de micrófono son aficionados, semi-profesionales y estudios de gama baja. La gama de micrófonos disponibles ahora es extraordinaria, pero también lo es el rango en la calidad ...

La construcción de cualquier cosa para golpear un punto de precio inevitablemente significa que no se harán concesiones. Hay razones financieras y de comercialización de este. Un micrófono £ 150 puede sonar excelente en comparación con otros micrófonos en su rango de precio, pero los fabricantes necesitan que usted sea capaz de darse cuenta de un salto en la calidad cuando usted gasta £ 300 o más. Sin diferencias discernibles, no habría ninguna razón para que usted aumente o gastar más en el primer lugar.

Sin embargo, la construcción básica y el diseño de los micrófonos de presupuesto y de precio medio de los micrófonos pueden ser esencialmente el mismo, en cuyo caso puede ser posible mejorar el rendimiento y la calidad de sonido del micrófono que ya posee en lugar de comprar un micrófono más caro . Usted puede potencialmente ahorrar un montón de dinero - y aprender mucho en el proceso.

Pero antes de que progresamos de continuar, debemos subrayar que no estamos "tener un ir 'a los fabricantes locales. Pasar £ 10 o incluso 100 a encender su micrófono ordinario en algo mejor que puede parecer relativamente poco gasto, así que usted podría preguntarse por qué los fabricantes no se limitan a construir sus micrófonos mejor en el primer lugar. Una vez más, todo vuelve a golpear a ese precio, y usted debe considerar que muchas de estas empresas hacen grandes series de producción. Multiplique £ 10 o £ 100 por 1000 y se puede ver cómo se montan los costos iniciales. Los costos adicionales pueden valer la pena para usted, pero no a ellos.

Los transformadores de salida se colocan generalmente dentro de un alojamiento en la base del cuerpo del micrófono. Aquí vemos el transformador de salida en un FET mic Sontronics STC-2.

Posibilidades de la MOD

Así, suponiendo que usted está interesado en ti actualizar micrófono, vale la pena considerar lo que espera lograr. La calidad del sonido es en general subjetiva, pero la mayoría estaría de acuerdo en que la eliminación de respuesta de los agudos dura, minimizando la distorsión y el logro de una mayor transparencia todo sería preferible, en general. Le recomendamos también que para engordar el rango medio o disminuir la coloración de rango medio. Tal vez su micrófono suena demasiado retumbante o, por el contrario, que no tiene suficiente respuesta de graves bajos para usted.

Micrófono de condensador modding se ha convertido en un fenómeno en todo el mundo, con miles de páginas web y grupos de discusión dedicados al tema. Estaremos nombre de comprobación de algunos de los muchos proveedores de partes y, en caso de que prefiere tener a alguien más haga el trabajo, vamos a estar enumerando algunas de las empresas que pueden mod su micrófono para usted.

Concentrarse en los micrófonos específicos está más allá del alcance de este artículo, ya que cada micrófono justificaría un artículo propio. En su lugar, estamos proporcionando una visión general de la materia, con las áreas de mejora desglosado en detalles. Cuando fue posible, también examinaremos los costos de los distintos mods y discutir el nivel de dificultad.

Un gran sonido condensador Ansar Supersound 1mF ha sustituido el electrolito-desagradable que suena en este circuito. Es un ajuste apretado.

Swap Shop

Hay tres razones básicas por las que podría considerar el canje de las válvulas en un micrófono. Guitarristas habitualmente intercambiar válvulas en sus amplificadores para mejorar su tono, y la mayoría afirman grandes mejoras como resultado. Hay una percepción general de que las válvulas de fabricación reciente de China no suenan tan bien como válvulas que se hicieron hace décadas por los mejores fabricantes europeos y estadounidenses como Telefunken, Mullard, Phillips o GEC.

En consecuencia, los precios de la NOS (New Old Stock) válvulas han aumentado dramáticamente. Si tiene que cambiar varias válvulas en un amplificador de guitarra de la actualización puede terminar costando más de algunos amplificadores son en realidad vale la pena. Con una sola válvula que preocuparse en un micrófono, sin embargo, puede considerar EUR 20 y £ 50 para ser digno de una patada de despeje.

Hay un montón de NOS válvulas que se encuentran a la venta en eBay, pero pagando un poco más de dinero en efectivo a una tienda de renombre tales como válvulas de Watford, CVC o Billington Exportación es una apuesta más segura, ya que puede probar la válvula y proporcionarán una garantía.

Además de proporcionar mejoras subjetivas en el timbre, la claridad y suavidad, una válvula de mayor calidad puede reducir los niveles de ruido. Válvulas Dodgy pueden generar silbidos y zumbidos, y muchos estarán microfónica. La única parte de su micro que quieres ser microfónica es la propia cápsula. Si usted puede escuchar cualquier llamada, traqueteo o autoencendido cuando se toca el cuerpo de un micrófono de la válvula, hay una gran probabilidad de que se dispone de una válvula microfónica. Esto afectará negativamente el sonido del micrófono, por lo que debe ser cambiado por un equivalente no microfónica.

Un área más polémica es la sustitución de la válvula de valores con un tipo completamente diferente. Muchas de las válvulas de preamplificador comunes - incluyendo la ECC83 (12AX7), ECC82 (12AU7), ECC81 (12AT7) - comparten las mismas conexiones de pin-out. En teoría, se puede reemplazar uno con el otro, por lo que es posible que desee experimentar para saber cómo cada uno cambia el sonido de su micrófono. ECC88s tienen una disposición de las patillas de salida diferente, por lo que no puede ser sustituido sin volver a cablear el zócalo de la válvula.

Un micrófono ha sido revisado varias veces en estas páginas en los últimos años. Apareció bajo varios alias, a veces simplemente re-marca (Hi-Tec Tubo Uno, Harper Diabate HDV-1) y, a veces mejorado más allá de todo reconocimiento (Peluso P12, Telefunken M16 MkII). Este micrófono también se convierte en imagen como el Apex 460, Nady TCM1150, Carvin CTM100 y muchos otros. Todos ellos están basados en un micrófono de la válvula de nueve patrón hecho por Ningbo Electrónica que se vende en el Reino Unido por alrededor de £ 150 en Música permanente. Se llama el Alctron HST-11A y este clon C12 basado libremente-es el micrófono mayoría de modders utilizan como punto de partida.

Preamplificador / circuito de impedancia-que caen del AKG C12 fue diseñado alrededor de una válvula 6072A (12AY7), y se especifica el HST-11a a tener un 12AT7 similar (ECC81). Para golpear el punto de una 12AX7 se utiliza en lugar porque son más baratos y más fáciles de obtener precio.

Algunos sugieren que la ganancia extra de la 12AX7 puede sobrecargar el transformador cuando se utiliza el micrófono en fuentes fuertes - como las guitarras eléctricas - así que hay una falta de espacio para la cabeza limpia. Por ello, muchos modders reemplazan la 12AX7 con un 6072A. Algunas mejoras de calificaciones, pero otros notan una pérdida de unos graves que hacen que el micrófono suena delgada. No hay duda de que un 6072A puede funcionar muy bien en este circuito, pero mucho depende del transformador de salida.

Con el transformador de stock una mejor opción podría ser un 5751. versiones GE siguen siendo asequibles y están muy parecido 12AX7 pero con ganancia ligeramente inferior. En consecuencia, la relación de impedancias entre la válvula y el transformador de salida puede ser un mejor partido y el nivel inferior ayuda a evitar la sobrecarga.

Observe cómo ha tensado des el diafragma de esta cápsula chino y comenzó a arrugarse. El control de calidad de la cápsula ha mejorado, pero algunos ejemplos dudosos todavía no desaprovechó.

Cápsula Oral

Volviendo a nuestra analogía de la guitarra eléctrica, la cápsula en un micrófono de condensador es igual a las pastillas. Ambos sentimos la ondas de sonido, y los materiales de que están hechos a partir junto con la forma en que están construidas las influencias del sonido enormemente - posiblemente más que cualquier otra parte.

Aunque él no inventó el micrófono de condensador, pre-Segunda Guerra Mundial M7 cápsula de George Neumann estableció el estándar, y Microtech Gefell siguen haciendo de la misma manera hoy en día. M7S son reconocidos por su, de gama media de grasa suave y agudos suaves. CK12 de AKG es considerado simplemente como altamente, pero es conocido por su brillante extremo superior y la claridad. Lo importante es entender que ambos fueron diseñados para trabajar con preamplificadores de respuesta de frecuencia plana. En 1960, Neumann introdujo el K67, que fue utilizado originalmente en la U67 y más tarde la U87. Fue diseñado con un realce de agudos para ser emparejado con un circuito de preamplificador-agudos reduciendo. Este arreglo pre-énfasis / de-énfasis de agudos es similar en principio a la curva RIAA utilizado para discos de vinilo y las curvas de ecualización utilizadas para las máquinas de cinta analógica.

Muchos de los primeros micrófonos de condensador chinos tenían cápsulas basadas en el K67 pero se combinaron con los circuitos de preamplificación respuesta de frecuencia plana - es por eso por lo general suenan demasiado brillante y áspero. Obviamente, una cápsula de respuesta de frecuencia plana basado en el Neumann M7 y más tarde K47 sería un partido mucho mejor para este tipo de circuito preamplificador y se puede perder ese extremo superior desagradable en un trazo. Como alternativa, puede alegrar un micrófono sin brillo ajustando una cápsula con agudos pre-énfasis.

A la vez que excelentes micrófonos, Peluso ofrece una amplia gama de cápsulas de reemplazo basado en todas las cápsulas clásicos, y son actualmente muy popular entre los modders. Para ninguno-compromiso CK12 de C12 / ELA micrófonos de tipo M Tim Campbell está muy bien visto. Otros proveedores de cápsula incluyen Flea Beez Neez y Thiersch. Alternativas más baratas se pueden encontrar en la música toda la vida.Actualización de una cápsula es uno de los mods más caros, pero la mejora de la calidad puede ser dramático.

Sustitución de una cápsula no es difícil, pero trabajar con cuidado para no dañar el diafragma. Su nueva cápsula puede necesitar un nuevo titular, también, y asegurarse de que la rejilla se coloca sobre la cápsula antes de soldar en el circuito. Si resina soldadura fundida escupe en un diafragma que se quema a través.

La capa de malla interior ha sido retirada de la carcasa de la cápsula. Note la malla más fina de la capa media que todavía intacta.

Modificaciones Circuito

Además de la mejora de calidad de los componentes, los valores de frecuencia se pueden cambiar para ajustar la respuesta de frecuencia. Si el condensador señal de salida está muy bajo (por ejemplo por debajo 1mF), el extremo inferior puede ser deficiente. Por el contrario, si su micrófono suena demasiado retumbante usted podría intentar un condensador de menor valor. Sólo asegúrese de que los componentes que está instalando pueden manejar las tensiones en el circuito.

Muchos modders encuentran que sus micrófonos de válvulas suenan un poco magra en el bajo después de la modificación. Normalmente intentan superiores condensadores de salida de valor para compensar, pero pueden ser más eficaces para modificar los componentes de polarización catódica a reproducir más de cerca el circuito original AKG C12.

Estos PCBs están disponibles en Grupo DIY. Cargue las tarjetas con alrededor de £ 15 la pena de componentes y usted haya creado su propio clon U87.

Si su micrófono suena demasiado brillante y no se puede justificar el gasto de una cápsula de reemplazo, instale un condensador de sangrado agudo justo antes de la conexión con el transformador de salida. Eso es lo que AKG hizo para la serie ELA M usando un solo capacitor 100pF.

Como la mayoría de preamplificadores de micrófono externos proporcionan bajo roll-off, el interruptor HPF en el micrófono puede ser redundante. Si se cambia una cápsula cardioide fijo para una cápsula de doble diafragma, es posible que pueda re-asignación que cambiar para la conmutación patrón cardioide / omnidireccional.

Una placa PCB totalmente montado e instalado en un micrófono de donantes.

Muchos micrófonos de válvulas económico disponen circuitos seguidor de cátodo donde se utiliza la segunda mitad de la doble triodo para bajar la impedancia antes de que la señal alcanza el transformador de salida.Desde los micrófonos de válvula clásicos no tienen circuitos de seguidor de cátodo, muchos asumen que la eliminación del seguidor de cátodo y teniendo la señal de salida desde el ánodo mejorará automáticamente la calidad de sonido.

En la práctica, este mod no siempre produce los resultados deseados debido a que los transformadores de salida de stock en muchos de los micrófonos de válvulas más baratos funcionan mejor con el seguidor de cátodo. En nuestra experiencia, no debe quitar una etapa catodino a menos que esté actualizando el transformador de salida también.

Llevado al extremo, algunos modders reemplazar la placa de circuito completo. Echa un vistazo a www.groupdiy.com para comprar una placa de circuito impreso para la construcción de su propio clon Neumann U87. El PCB instalación en la mayoría de los cónico-cuerpo micrófonos FET chinos. Incluso el propio U87 poderoso puede ser modificado. Innertube Audio suministra un kit de actualización que convierte U87s en los micrófonos de válvulas.

El broche de oro - La fabricación de sus micrófonos modded estéticamente agradable: El acabado de stock en la mayoría de los micrófonos chinos (arriba) es perfectamente lo suficientemente bueno pero no se ve tan inspirador. Después de un viaje a las galvanoplastia y un repintado tubo del cuerpo, este Alctron (abajo) se ve muy bien a nuestros ojos. No podíamos resistir hacer la caja de la fuente de alimentación a la vez.

Conclusión

Aunque hemos demostrado un montón de mods potenciales, sólo nos habíamos sugerimos micrófonos de ajuste que son bastante buenos para empezar. Esto se trata de refinamiento en lugar de pulir el poo proverbial.Sin embargo, las mejoras extraordinarias en la calidad del sonido se puede lograr con los micrófonos de donantes adecuados. Este escritor ha actualizado recientemente un Alctron HST-11A y en la actualidad lleva a cabo su propia contra muchos micrófonos de válvulas boutique de costeo más de 1.000 libras.

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5 Consejos para Dominar iZotope Ozone 5

por - editado

Ozone 5 es una herramienta de masterización, pero sofisticado estos cinco ajustes son a la vez simple y eficaz

por Craig Anderton

El mastering es un arte complejo que por encima de todo, necesita oídos sensibles y herramientas sofisticadas. Mientras Ozone 5 sin duda eleva el nivel en comparación con Ozone 4, eso no significa que usted tiene que usar todas las nuevas características, a veces los probados y verdaderos, dominio de las técnicas básicas descritas en este artículo son todo lo que necesita para hacer una mejora importante en el sonido de una mezcla estéreo.

1 REDUCIR EL BAJO

Aunque muchas personas piensan de los procesadores de imagen estéreo como una forma de ampliar la imagen estéreo, con aplicación de ozono también se puede utilizar para reducir la imagen estéreo de una banda de frecuencia tirando su slider negativo. Esto es particularmente útil con el bajo, que por lo general quieren centrarse en una mezcla (ysiempre quieren centrada si estás cortando al vinilo).

Arrastre el divisor de banda para la banda más baja cubre 20 Hz a 90-140Hz, dependiendo de lo que estés dominando. A continuación, tire hacia abajo de la banda slider-Yo suelo bajarla hasta el final a -100,0% para que el bajo es muy pegado al centro.

2 REDUCIR EL FANGO

Un dominio popular de ajustar es aplicar lo que se apoda la "sonrisa" de la curva-un ascensor de alta frecuencia para aumentar la definición, y algunos bajos por el poder. Por lo general, la herramienta de elección se Estanterías EQ. Si bien esto puede ser eficaz en muchos casos lo que realmente quiere no es tanto para aumentar los graves y agudos, ya que es cortar las frecuencias medias bajas. Muchos instrumentos tienen una energía en el rango de 200-500Hz, que puede crear una acumulación que "enturbia" el sonido. Un amplio y poco profundo corteen esta gama destaca altas y bajas, lo que puede crear una curva más eficaz que aumentar altos y bajos con estantes.

3 TAME los máximos

Músicos veces escuchan un "fragilidad" en las grabaciones digitales. En lugar de ser causada por problemas inherentes a la tecnología digital, esto puede ser debido a problemas como los artefactos de alta frecuencia de los instrumentos digitales (samplers, cajas de ritmo, etc), o distorsiones intencionales causados por no permitir suficiente espacio para la cabeza durante la grabación.

A menudo se puede "calentar" un maestro mediante la aplicación del filtro de paso bajo (en modo plano). Configurar el filtro a la frecuencia más alta posible y la pendiente más empinada, a continuación, iniciar la reducción de la frecuencia. Por lo general, habrá un "punto dulce" que reduce la fragilidad, pero no lo hace opaco el sonido. (Por cierto, no utilice brickwall Ozono de 5 o filtros resonantes respuestas-a rolloff norma parece que funciona mejor para esto.)

4 Prueba el "ALTERNATIVA EQ"

No siempre llegan a EQ primero en llevar a cabo las voces y agregar la definición de rango medio. Mientras que la función habitual del Harmonic Exciter es dar un ascensor de alta frecuencia dulce, aplicar este efecto a la gama media superior puede aumentar drásticamente la inteligibilidad y la definición de voces y otros instrumentos de gama media. Sin embargo, tenga en cuenta que un poco va un largo camino a aplicar el Harmonic Exciter sutil, de lo contrario, puede agregar dureza.

5 HIT la mitad del recorrido

Una de las consideraciones más importantes a tener en cuenta sobre el dominio es que incluso los pequeños cambios pueden tener un impacto importante. Si agrega un dB de realce de rango medio de, por ejemplo, una pista de batería o vocal, no se oye mucha diferencia, pero agrega uno dB de impulso a una mezcla estéreo, y que ha hecho el equivalente de añadir un dB de impulsar a cada pista individual.

Por ejemplo, una técnica común es el dominio de resonancias de encontrar mediante el barrido de una etapa paramétrica, establecido para un Q estrecha y alta ganancia, sobre el rango de frecuencia completo. A veces frecuencias particulares se "saltar", y corte un poco a esta frecuencia traerán la resonancia en equilibrio con el resto de la pista. O bien, es posible que desee aumentar el un poco de agudos para un sonido más brillante, limitar el uso de exprimir el rango dinámico, alterar imagen estéreo, o tratar de cualquier combinación de técnicas para mejorar el sonido.

Para aquellos de entrar en el dominio, por lo general aconsejo hacer un cambio que suena bien, pero luego cortar esa cantidad a la mitad. Por ejemplo, si usted piensa que algo necesita 3 dB de aumento a 4 kHz, el cambio a 1,5 dB. El ozono tiene deslizadores para cada procesador, así como un regulador maestro, que puede hacer adjustmens proporcionales de todos los parámetros simultáneamente, pero recomiendo hacer el ajuste "a medio camino" después de ajustar un parámetro, se necesita un tiempo para que sus oídos se vuelvan aclimatado a los cambios en el sonido, por lo que vivir con el entorno menos por un tiempo antes de decidir que usted realmente necesita más. Esto también evita que "creep EQ", donde se aumenta el triple por lo que ahora los graves parece baja, con lo cual se aumenta el bajo pero ahora la gama media parece baja, y así sucesivamente.

Craig Anderton es Editor Emérito de la armonía Central y el editor ejecutivo de Electronic Musician revista. Ha jugado en, mixta o se han producido más de 20 versiones principales del nombre (así como dominar más de un centenar de canciones para varios músicos), y escrito más de mil artículos para revistas como Guitar Player, Teclado, Sound on Sound (Reino Unido), ySound + Grabación (Alemania). También ha impartido clases en la tecnología y las artes en 38 estados, 10 países y tres idiomas.

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Empezando

¿Cuál es la función de un mezclador?

No importa si un mezclador es grande o pequeño,

y tampoco importa si es caro o barato:

Todos hacen lo mismo.

Un mezclador de audio junta las diferentes partes de una interpretación,

Mezclándolos y procesándolos para que el sonido final tenga sentido para el público,

y sea agradable de escuchar.

Hasta que se sabe utilizar,

Una consola (o mesa) de mezclas puede parecer una confusa sucesión de controles giratorios y deslizantes.

Sin embargo, tenemos buenas noticias:

Los mezcladores se dividen en grupos sencillos de controles que son bastante fáciles de entender.

Y la razón por la que son necesarios todos esos controles

es que cada sonido que llega al mezclador tiene un juego completo de controles,

que recibe el nombre de strip (tira).

Cada una de esas "tiras" es igual a las demás.

Por lo tanto, una vez que se sabe cómo funciona,

¡Prácticamente se sabe cómo funciona todo el mezclador!

Empezando-distribución de los controles

Antes de nada, echemos un vistazo rápido a las secciones principales de un mezclador.

Luego volveremos y examinaremos cada una de las secciones con mayor detalle.

Cada fuente de audio;

un micrófono o teclado, por ejemplo,

llega al mezclador por una "tira" (strip) de canal,

que cuenta con un conjunto de controles que modifican y equilibran el sonido.

Las "tiras" de canal ocupan la mayor parte del espacio en un mezclador,

ya que hay una por cada entrada de audio.

A veces, es bueno poder controlar el nivel de un grupo entero de sonidos como si fueran un solo sonido.

Esto es lo que hace la sección de subgrupos.

Se podrían, por ejemplo,

conectar todos los canales de entrada de una batería a un solo deslizador (fader) de grupo,

lo que permitiría subir y bajar el nivel de toda la batería conjuntamente.

La sección de master es donde va a parar la mezcla acabada.

Hay controles para niveles de auriculares,

el sonido de la sala de control,

y, por supuesto, la mezcla principal.

Normalmente habrá aquí también entradas y salidas para fuentes auxiliares como grabadores y reproductores de CD.

Conexión del mezclador

Controles de la "tira" del canal

La sensibilidad del mezclador a los sonidos entrantes se ajusta con el control de ganancia del canal.

Las señales de bajo nivel de los micrófonos necesitan mayor ganancia que las señales de mayor nivel de teclados y samplers.

Es realmente importante hacer un ajuste correcto de la ganancia

porque, si está demasiado baja, la mezcla tendrá ruido,

y si está demasiado alta tendremos distorsión.

Y no olvidemos que no estamos tratando solamente con un canal.

Si todos tienen la ganancia mal ajustada,

los problemas se acumularán en la mezcla final.

El "filtro "paso-alto" elimina las frecuencias muy bajas,

pero deja pasar el resto sin alterarlas.

Podemos usarlo para limpiar instrumentos con exceso de bajos,

o quitar ruidos producidos por las personas que andan en el escenario,

el aire acondicionado,

o incluso los trenes.

Probablemente no usaríamos un filtro paso-alto en un bajo eléctrico ni un bombo.

Usado correctamente,

un filtro paso-alto puede hacer que las mezclas suenen más limpias, y menos "embarradas".

La sección de ecualización (EQ) del mezclador es crucial para el proceso de mezcla

porque permite cambiar completamente el carácter del sonido.

Pero, a menos que se quiera utilizar la ecualización como un "efecto", debe usarse con moderación.

Los mejores ajustes de EQ son siempre "invisibles" para el usuario.

La ecualización normalmente se divide en "bandas",

que controlan una determinada horquilla de frecuencias cada una.

Una sencilla ecualización de "2 bandas" es como los controles de Agudos y Bajos de un amplificador de hifi.

Las ecualizaciones más sofisticadas cuentan con más bandas.

Los mezcladores pequeños y medianos suelen tener ecualización de 3 bandas,

con controles separados para frecuencias agudas, medias y bajas,

y la posibilidad de mover la banda de medios

de forma que se pueda centrar en la frecuencia exacta que se quiere atenuar o realzar.

Los envíos auxiliares ("Auxiliary sends")

controlan la cantidad de señal enviada a los efectos externos para cada canal del mezclador.

En directo, también se usan para hacer una mezcla de monitor,

que es como los músicos del escenario pueden oír lo que están tocando.

Usamos el control "Pan" para ajustar la posición de un instrumento o micrófono

en la mezcla estéreo.

También se usa junto con la selección de ruteado

para mandar audio a los faders de grupo y las salidas.

Los selectores de ruteado determinan a cual de las salidas del mezclador o a que subgrupos

se manda el audio de un canal.

Los interruptores de ruteado se usan normalmente junto con los controles de "Pan",

que mandan el audio proporcionalmente a los subgrupos impares y pares.

El botón de Solo se usa cuando necesitamos escuchar solamente el sonido un solo canal aislado.

El PFL aísla cualquier señal que llegue al mezclador, independientemente de todos los demás canales.

Es útil para ajustar la ganancia de entrada y la ecualización.

También puede usarse para solucionar problemas:

si hay algo extraño en la mezcla,

puedes usar el PFL para averiguar de donde viene.

El PFL permite escuchar el sonido antes de que pase por el fader.

Lo que significa que el nivel que escuchamos no guarda relación con la posición del fader

y no cambia cuando movemos el fader.

El "mute" (enmudecimiento) enciende o apaga el canal.

Es buena idea enmudecer un canal que no se está usando

- especialmente si está conectado a un micrófono encendido.

Para aplicaciones de teatro,

se pueden pre-configurar diferentes escenas en canales,

y "mutearlos" hasta el momento en que sean necesarios.

Los "faders" marcan el nivel de una señal de entrada en la mezcla.

que los faders realizan una función diferente a la de los controles de ganancia de los canales.

Un control de ganancia debe manejar niveles muy diferentes de señal,

y se encarga de que cada canal lleve aproximadamente el mismo nivel de señal.

El fader ajusta el nivel de audio relativo al resto de canales.

No debemos usar los faders para compensar el nivel bajo de señal de una de entrada.

Aquí podemos utilizar una regla sencilla:

intentar mantener ganancia unidad a lo largo del mezclador.

En otras palabras: ¡el mezclador no es un amplificador!

Las conexiones del mezclador

Fuentes de señal

Ahora vamos a dedicar algo de tiempo a examinar con mayor detalle el proceso de la mezcla.

Aprenderemos cómo conectar instrumentos y micrófonos,

cómo añadir efectos,cómo aplicar ecualización

y cómo ajustar la mezcla propiamente dicha.

La mayoría de los mezcladores usan una combinación de entradas mono y estéreo.

Normalmente se conectan los micrófonos en el conector "Mic In"

que será un conector "XLR".

Las entradas de micro son casi siempre mono,

y son muy buenas manejando los niveles bajos que salen de los micrófonos.

Las entradas de línea son para teclados y generadores de sonido

como samplers y módulos MIDI.

No es buena idea usar entradas de línea con micrófonos

porque los niveles de señal son muy inferiores a aquellos para los que las entradas de línea están diseñadas.

Usualmente los teclados y unidades MIDI tienen salidas estéreo.

Normalmente es correcto utilizar solamente uno de los dos conectores de un par estéreo,

y conectarlo a un solo canal mono del mezclador

(con frecuencia es sólo "pseudo" estéreo, de todas formas).

Pero, a veces, un sonido de teclado sólo suena "correcto" si está en estéreo.

Para sonidos como éstos, se puede elegir entre usar dos canales mono del mezclador,

y panearlos a izquierda y derecha; o bien usar una entrada estéreo.

Los canales estéreo del mezclador son iguales que los mono,

pero tienden a ser más sencillos.

El punto de inserción es para conectar procesadores de señal como compresores y limitadores.

Aunque a menudo hay un solo conector en el canal,

el punto de inserción integra tanto una entrada como una salida,

y se necesita un cable especial para realizar la conexión.

Lo importante aquí es entender

que toda la señal sale del punto de inserción

pasa por el dispositivo externo, y luego vuelve al canal.

Es como si el procesador externo fuese parte del canal.

La salida directa es para mandar audio desde el canal

hacia un grabador multipista o un dispositivo de efectos

sin mezclarse con el audio de ninguna otra entrada.

Sección de master

La sección de master es donde se controla y monitoriza la mezcla, y donde se manda a sus diversos destinos.

Las salidas de mezcla controlan el nivel de la mezcla estéreo final.

Es posible que el mezclador cuente con puntos de inserción para la mezcla,

útiles si se necesita conectar procesadores de señal en la mezcla completa.

Las salidas de sala de control o del ingeniero no se mandan al auditorio,

sino que normalmente se usan para los auriculares del técnico, o para los altavoces de una sala de control.

Desde aquí se puede monitorizar la mezcla completa,

o bien cualquier solo, submezcla de un grupo, o retorno de la entrada de grabación "two track".

Si se desea reproducir música al auditorio antes del espectáculo en directo,

conecte su fuente estéreo de música al retorno "2 track" de grabación.

Los controles principales de auxiliares

determinan el nivel de audio que se manda a las unidades externas de efecto.

Esta señal es la mezcla de los que se envía desde los envíos de auxiliar de los diferentes canales de entrada.

El AFL permite monitorizar la señal

que sale de los auxiliares principales.

Los medidores normalmente muestran los niveles de la salida de mezcla,

pero cuando se aprieta un botón de "solo", muestran el nivel del canal en solo.

Los retornos estéreo son para las salidas de las unidades de efectos.

El audio de los retornos estéreo puede rutearse a la mezcla estéreo, o a los subgrupos,

sin gastar valiosos canales de entrada.

Lo siguiente es una de las cosas más fáciles de explicar:

El conector de "headphone" es para auriculares.

Debemos asegurarnos de que utilizamos auriculares "cerrados", y no del tipo "abierto".

Los auriculares abiertos no proporcionan suficiente aislamiento del sonido ambiental.

Sección de master

Alimentación fantasma (phantom power)

Los micrófonos de condensador necesitan alimentación para funcionar.

Algunos funcionan con pilas (baterías),

pero la mayor parte de ellos utilizan el Phantom Power (alimentación fantasma) del mezclador.

Sólo hay que conmutar la alimentación fantasma para cualquier micrófono que lo necesite

– pero hay que asegurarse de no activar un conmutador "global" de alimentación "phantom" si se tienen fuentes no balanceadas conectadas a una entrada de micrófono.

Podríamos causar serios daños si hacemos esto accidentalmente.

ver 1er video, donde describe lo que se esplico en anterio texto. video tutorial mixer spanish, picar el siguiente play:

VER VIDEO EN ORIGEN EN HD...PARA PODER LEER LOS SUBTITULOS

Continua 2da parte

video 1ro video 2do video 3ro

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